我学会弹吉他

去年暑假，爸爸带我学习了一种艺术——吉他。回想起当时学习吉他的一幕幕，真的令我受益匪浅。

刚开始，我跃跃欲试，觉得吉他很容易学会，后来才晓得，吉他是多难弹呀！第一堂课程开始了。听，那宛转悠扬的曲调：那纯熟的手法技巧，多令人羡慕。这是我的老师演奏的。之后，老师教我从最基础的技法练起。时间长了，每次都是反复弹奏那些枯燥的音调，便使我失去了兴趣。老师发现我有点变化，并告诉我学习任何一种技艺，最重要是打下坚实的基础。

几个月后，我对吉他有了一种深深的喜爱之情。爸爸看到了我的进步，给我买了一个吉他。每当夜幕降临，写完学校布置的作业后，我脑子里全是音乐的旋律，然后拿起吉他，坐在窗前，望着那绞洁的月亮，弹起《渔舟唱晚》，在舒缓的乐曲中，我仿佛看见黄昏后的晚霞照在平静的湖面上闪闪发光，渔夫看着湖里活蹦乱跳的鱼儿，心里无比欢喜；当我弹到欢快的音乐时，我似乎又看见渔夫驾着小船，在波光粼粼的暮色中，渐渐离开。这是一副多动人的画面啊！

弹吉他，不仅激起了我的积极性，还培育我在学习上的顽强。让我感受到艺术的无比乐趣！

学会做人说话艺术

急事，慢慢地说。遇到急事，如果能沉下心思考，然后不急不躁地把事情说清楚，会给听者留下稳重、不冲动的印象，从而增加他人对你的信任度。

小事，幽默地说。尤其是一些善意的提醒，用句玩笑话讲出来，就不会让听者感觉生硬，他们不但会欣然接受你的提醒，还会增强彼此的亲密感。

没把握的事，谨慎地说。对那些自己没有把握的事情，如果你不说，别人会觉得你虚伪；如果你能措辞严谨地说出来，会让人感到你是个值得信任的人。

没发生的事，不要胡说。人们最讨厌无事生非的人，如果你从来不随便臆测或胡说没有的事，会让人觉得你为人成熟、有修养，是个做事认真、有责任感的人。

做不到的事，别乱说。俗话说“没有金刚钻，别揽瓷器活”。不轻易承诺自己做不到的事，会让听者觉得你是一个“言必信，行必果”的人，愿意相信你。

伤害人的事，不能说。不轻易用言语伤害别人，尤其在较为亲近的人之间，不说伤害人的话。这会让他们觉得你是个善良的人，有助于维系和增进感情。

伤心的事，不要见人就说。人在伤心时，都有倾诉的欲望，但如果见人就说，很容易使听者心理压力过大，对你产生怀疑和疏远。同时，你还会给人留下不为他人着想，想把痛苦转嫁给他人的印象。

别人的事，小心地说。人与人之间都需要安全距离，不轻易评论和传播别人的事，会给人交往的安全感。

自己的事，听别人怎么说。 自己的事情要多听听局外人的看法，一则可以给人以谦虚的印象；二则会让人觉得你是个明事理的人。

尊长的事，多听少说。年长的人往往不喜欢年轻人对自己的事发表太多的评论，如果年轻人说得过多，他们就觉得你不是一个尊敬长辈、谦虚好学的人。

妈妈说要能学好以上10条说话艺术，必须认真的用心学！实实在在的做！

关于拍照艺术

数码摄影构图技巧，艺术拍照概说撰写：容绍新媒介「艺术」这一名词，提及来像很高妙，实在没有一点神秘，也不深奥。艺术源於人民生活，举凡人民生活中的衣、食、住、行，人民的活动、节日、风俗及人民的情意，都与艺术有点联系。此种活动，由古至今，不断变化，不断改，不断创新，其中不少已升华至另一地步而成为艺术。拍照的历程也是如此。艺术拍照是视觉艺术的其中一项。亦称刹时艺术或是选择艺术。一、从技术转移为艺术技术不是艺术，但是艺术却不克不及没有技术。换言之，若要在拍照上有成绩，起主要在拍照的基本功（技术）下工夫，它包括了曝光、采光、运用镜头、角度、构图………等等，不断学习及研讨。如此一来，将会花去不少年代时间，由于它要从经验的积累、错误的改进，领略而来。单练好技术而无艺术可言，也是不可的，如何将技术转移至艺术，这是拍照者所寻求的。起首如何将”情感”转移至拍摄中，亦即是说，将景物或人物表示得更俏丽，更形象性及富有意义（内涵）；因此在拍摄时如何将主题思想在作品中表违出来，是为主要。其次便是”感觉”、”感想熏染”；这些主题更要借助媒介告竣：”文学”通过”文字”联想表达此种征象。”音乐”通过”音符”、”弹奏”、”演唱”表达。”绘昼”通过”色彩”、”笔触”出现。”戏剧”通过”舞台”、”道具”、”动作”演绎。”拍照”则通过”镜头”、”胶卷”显示表达。上述所提及的文字、音符、色彩、动作、镜头………等等，都是技术。要到达令人有”感觉”、”感想熏染”那就要到达艺术的地步。在拍照而言，如何著重昼面上的比拟，均?、物体摆列的深度、色彩的明度、亮度、内容的深化，此种历程，实非三言两语可以说清，也不是短时间内便可克其功。技术和艺术是相辅相承，互相因果的，有好的意念和好的主题或是俏丽的景物，运用熟巧的技术共同艺术思维、触觉、联想………好好地表达出来，不然只是浮光掠影而已。二、艺术的情感艺术的情感是由本身自我的心田深处体，它是充满愿望和欲望，想像与幻想、冲动与冲动、游溢於脑海中、澎湃而激情地涌流出来。它不会满足於征象，从一个高峰又攀去另一高峰，由一个地步进入另一个地步。有些人踏入一个高峰已很费力，付出及花费了不少时间及尽力，有些已扎脚不前，固然亦有不少继承攀去第二个高峰，当进入第三个高峰，第四个高峰………已力不从心。作为艺术而言，是永无尽头的。最不幸的，有些人考获了高级会士（f）便志得意满，以为气度轩昂。其实在拍照而言，只是开始攀上第一个高峰而已。有人说，在拍摄时完全由直觉导引，这种说法，只是涉及感觉功效，认知能力，乃至是下意识的一种经验。艺术拍照是必要心田的反应，产生分歧的心田感想熏染，如柔水遍溢或如巨浪打击，个人的直觉经验和个人的意欲，情感涌流才是达至艺术的地步。如何激发个人的艺术情感，实在是因人而异，有些人看到一草一木，一水一石，便充满澈动不已，亦有很多人却无动於衷。情感的因素不是可以由学习中得来，而是个人的朴拙，对事物的情意，对人、对物的爱心，诚挚激情所散发。「幡动心动，钟鸣心鸣。」上面两句便是很好表达出什麼叫做情感，拍照家便必要此种情感慨觉。「寻常一样窗前月，才有梅花便分歧。」充满情感、意想，拍照艺术何尝不是！三、艺术的真、善、美唯美主义和纪实主义一直以来颇具争议，单反基础技巧相互均以为对方偏颇，不足以代表拍照艺术不雅感，咸认己方的艺术地步较对方为高，乃至眨压对方。唯美主义一直以为”美”是艺术最高地步，美的线条、美的姿态、美的光色、美的造型、美的氛围………，是美的审视标准。纪实主义以为他们没有内涵、菲薄、表面化、造作、没有气愤…………。唯美派驳斥他们以概全，无疑有些作品只是寻求美，但美也是内涵之一，何况不少作品中还充满”感觉”及”感想熏染”哩。纪实主义以为以”真”为主，艺术不克不及离开人类生活，以人类的生活事物，动态为基础，反应人生一些事态，是艺术无上地步。唯美派则以为他们为求只顾存真，而纰漏了拍照的特性（技巧、用光、构图）紊乱无章，毫无艺术可言，而且要年夜篇幅文字才能说出所拍的是什麼东西，作品的内容要说些什麼？纪实主义者则以为他们所拍的刹时变化，刹时的事物这便是精华地点，压服千言万语。究竟上两派均有其长处及不足之处，如何将真、善、美表达在作品中才是最高无上的艺术地步。所谓”真”是不造作、真纯、朴拙、诚挚。至於”善”便是完善、妥善、无懈可系，极其精炼，做到最好。至於”美”便是美感，俏丽不但包括造型美、意境美，还要有内涵美。艺术拍照便是在此三方面致力寻求，具有深刻性和缔造性。四、艺术贵乎创作从很多作品中予人诟非者，便是抄袭成性，只要某类作品之题材容易入选或获奖，便趋之若，一窝蜂去拍，乃至扣问在哪裏拍？那个位置，那个角度？用什麼胶卷？用什麼镜头？什麼光圈？然后依样胡芦地去拍过不亦乐乎，作为新人，初初接触拍照又甚或对这方面题材作为本身一种练习则无不可，但很多时作为展览及参赛亦以此展示，则不无令人感慨不已。拍照应与其他艺术一样，不断求新，不断求变，不然只有陷於呆滞不前，原地踏步，毫无气愤及新意了。世界事物千变万化，拍之不尽，在实际环境中吸取题材是非常丰富的，问题是你的触觉如何而已。很普通的事物，在作者的主导思想中会合视觉，可以产生另一情势，不但予人欣赏及有分歧的感想熏染，而且相互的思维交换更深化作者的意念。拍照是一种空间艺术，又称为刹时艺术，分歧於绘画和雕塑，它反应人与现及时空的联系而又逾越时空，此种假借想象而成某种视点的空间印象，可以使景物成为”象内之象”。再?它的导引带至审美另一思维，时空的感想熏染又成为”象外之象”。从运用技术性转移至艺术性，此一论点虽然有其一定的难度及客不雅的限定，但却不该就此放弃。因此”创作的意念”便带我们杀出了一条出路来，由于创作是没有规划在某一个框框上，亦不受限於某种作风及风格与及伎俩，思维，也不会单以是用传统相机胶卷，抑或是用数码拍照制作。它是主导我们一个观点，便是不断寻求，不断创新。五、艺术的意念拍照是视觉艺术中较年轻的一项，是利用机械或电子科技，光学及媒体合成的一种艺术，它在构图上共同了绘画的理论，然后运用采光技巧、角度………等等特性，在今天的视觉艺术中，有其一定的职位地方。前几章数码拍照构图技巧均论及情意、创意，所谓”意”便是意境，讲求氛围、音调、意念，是作者一种寓意及抒怀，将作者的感想熏染情意抒发出来。”写意”，性子上也属於画意的单反入门知识，所谓写意便是因景生情，因情寓意，情由心生，借景抒怀，凝聚为影象，拍成作品。作者的思想作者的情感都受到周遭环境的影。心境、情感、喜恶和加上个人的观察力，素材极为广泛。对所创作的主体而言，灵感通过拍照的物化方式表示出来，也是情感出现地点。「意」必须与「情」结合，除了情意探厚外，还要具备可不雅抚玩性，使人看入迷韵、情意。至於”意念”则是一种动机，感觉是自我的也是无形的，牵涉到复杂的动机、想象、思维，它与艺术的创作是痛痒相干的，运用本身认识的知识，将无形的意念使其详细化，在此项历程中，有时从开始的原先意念至完成创作后，又或有分歧。意念的产生，并不完全是虚幻，它是来自主义的因素，包括了文化、喜好、人格、个人修养………等等。另一方面又来自客不雅环境，由实际社会剌激而言，成为一种综合意念，倘若对周边事物都意兴兰珊又何常有意念的激发。意念分歧於情感，在拍摄前，拍照者可能没有任何概定意念，看到什麼拍什麼，这种意念是很薄弱、很难整气候，表达力不强，反应也差，也看不出作者的动机。作者是对所要拍的有极其强力的意念，包括如何拍摄，用什麼伎俩、音调………，在作品中表达出其思想及感觉。但亦有不少人以为先有意念反而拍不出作品，在强力的触觉下（灵感）反而有出人意表的作品。实在意念是一个思想设计，目的成熟的意念是要经过理性的处理。至於拍照意念则包括了题材的编排选取角度，设计构图，运用光芒，影调的选择。这些都是要逐一加以思考。再加上本人的文化程度，生活经验、经、修养、学养………，在知觉层中形成意念情感。因此意念并非高妙莫测的束西，精良的观察力、敏锐的触觉、深厚的情意便有很好的意念了。结论每一位拍照者都会寻求有较好的作品，不睬会要花上十年、廿年时间，亦在所不吝。问题如何解决由技术转移至到艺术性，这个历程是必要多方面的修养下工夫。一方面对”美感”的感想熏染性不断锻鍊，另方面在一样平常生活中各事项、事物、动态多加注意。由於拍照是选择艺术的一种，如何选择素材、组合、融汇於实际生活、景物、事物，是技术转移至艺术的一项历程。艺术贵乎创作，广泛的题材可提供我们不少「原创性」的动力，而灵感亦可滚滚而至，最主要还是要富有”灵气”而摒弃”匠气”。拍照艺术性表示在”真、善、美”三方面，应具有丰富的内容及魅力，达至精美绝伦。由知性(技术)进展而为悟性，再而为感性是一个层次又一个层次的渐进，也是攀上一个高峰又攀去另一个高峰，艺术是永无尽头。艺术创作是感性的反应，理性的内涵。艺术举动可分为两年夜类，一是艺术创作的举动，一是艺术欣赏举动。因此艺术必须有其「存在性」及「认同性」两者兼备价值可知。拍照创作的动机是自由而不受拘束，冲破一切公式、禁忌教条，才能在艺术范围上缔造新天地。凡艺术作品必须能刺激起人的感觉与及激发起喜、怒、哀、乐的情感，有其可不雅性及欣赏性。不仅限於器材、技术、构图，亦应从思维、艺术、心态、情感、感觉去探讨。艺术不是钻往象牙塔，也不是玄之又玄，它的价值在於创作历程中如何显露其个人质素的独特，一件普通的事物能化陈腐迂腐为神奇，源於作者的触觉意念。艺术事情者应以开放态度，能容立别人分歧的风格、伎俩，固然择善固执的一份坚持未尝不可。究竟上，并无绝对性，入门单反介绍不断求进、不断创新，才是艺术者应有的心态。

有人说，学琴的孩子没有童年，这句话在某种意义上是对的。学琴的孩子的自由与快乐，往往比其他孩子少。我的童年，结束于五周岁时。

那时，我刚升大班，妈妈把我带到了老师面前。老师拉过我的小手，看了又看，慈爱地笑着说：“这么小的小手，指甲戴哪呀！”是呀，那么点的小手，都容不下窄窄的胶布，就连儿童指甲，也得磨掉一大块我才能用。

每个星期二和星期四的下午，妈妈都会在幼儿园吃点心时，接我去学琴。这时，幼儿园老师总是匆匆地把水果或点心塞到我我里。我跟着妈妈，一路连蹦带跳地小跑着，一边跑，一边往嘴里塞着吃的。路，并不远，可不要迟到哇。

上课时，我坐在最前排，老师一点一点地教我最基本的指法。渐渐地，我能弹出几首小曲子了。我很惊喜，因为这钢丝做的琴弦竟能发出如此美妙的声音，而且是从我的手中发出来的。但我还是很羡慕大姐姐们，她们可以弹出又长又好听的曲子，常常令我陶醉其中。特别是那首＜＜渔舟唱晚＞＞，仿佛让我看到了海边渔民傍晚归舟的景象：云霞满天，波光荡漾，船桨划水声远近相和……我多希望自己也能弹出如此美妙的乐曲。

然而，我必须放弃很多玩的时间，这又是我多么不情愿的事情。记得有一次，我正在弹琴，忽然听到那些昔日的伙伴在楼下一齐大声地、一字一顿地叫我：“丛榕，下来玩，不然不等你了！”我可怜巴巴地看看妈妈，但她依旧阴沉着脸。我委屈极了，为什么他们可以自由自在地在外面玩，而我不可以呢？大滴的泪水禁不住“啪哒啪哒”地落下来。现在琴弦上还有锈点呢！

有付出，就有收获。功夫不负有心人，那首愣生生听会的＜＜渔舟唱晚＞＞，让老师又惊又喜，也让7岁的我走上了威海少儿艺术大赛的领奖台。在考级中，我这个混到考生中就找不到了的小不点儿，硬是拿了个好成绩。我心中有了一点点欣喜和骄傲，感到所有的努力都值了。

然而，这仅仅是个开端，那时我并不知道真正的苦日子还在后面。首先是老师搬得很远，我得坐公共汽车去上课，风雨无阻。尤其是风雪交加时，我常常冻得瑟瑟发抖。随着级别的增高，难度起来越大，我就象在攀登陡峭的山峰，举步维艰。老师的要求越来越高了。有时候揉弦揉得我手生疼，老师还嫌力度不够。要知道，那是用指尖把绷得紧紧的弦用力摁到合适的位置，弦深深嵌进肉里。十指连心哪！弹＜＜骏马奋蹄＞＞，要在压住弦的情况下弹出清晰响亮的马蹄声，我累得手都麻了，老师却嫌我骑的是病马瘸马……更令人苦闷的是，很多东西不是凭空想像的，而我却要表现出来：比如策马扬鞭的感觉，比如江河的浩荡，瀑布飞流直下的声音……多少功夫在琴外。为此，我和妈妈想尽办法在网上查影音资料，细心倾听暴雨时水流从楼顶冲下来的声音。慢慢地，我能找到感觉了，能够比较好地表现出来了，这一切多么不易呀！

我已经学了好几年了，以后的路还很漫长，但我会坚持一步一个脚印地走下去。酸甜苦辣中，我长大了，懂得了很多道理，懂得了付出和收获成正比，懂得了凡事要做好都要全心全意。琴内琴外，我不会白学。

画画。我学会了画画

一天,我看见了在画室里学画画的哥哥姐姐们的画.他们画太漂亮了,我被深深的吸引住了,于是我下定决心,一定要学好画画.

爸爸妈妈非常同意我学画画,他们给我在一所艺术学校报了名.学画画的第一天,我看见画室里很多同学都画的很好,我就觉得画画很简单,自己就画了起来.我画的第一笔就出了问题;那只笔像不听使唤一样,把本子弄了个大洞.我只好另外再拿一张纸.这次虽然没有弄出一个大洞,可是我却把直线画成了一条像蚯蚓一样的曲线.那时,我很想发火;别人就能画好,我则呢们连一根直线画不好呢?老师走了过来,仔细地给我讲了一些画画的方法：“1、拿笔的方法不同；2、不能画太重，要轻轻地描；3、线要画直。”听了画画的方法，我觉得画画太难了就不想学了。可我又想起爸爸对我的话来：“学一样东西一定要学出好成绩，不能半徒而废。”于是我有时间的时候，就会在家里练习画画，在画室一 我也认真地学习。后来我在全国青少年星星杯绘画大赛中，我拿了银奖。

虽然我已经拿过奖了，但是我还是要继续努力，争取和老师画的一样好。

学电子琴

在我所有的爱好中，学弹电子琴也算是我的一个爱好，它在我的生活中占去了一定的休闲时间。大家猜猜我是怎样爱上和享受这门艺术的呢？

事情是这样的：一天，在学校，有一次比赛合唱，全校里的人纷纷来参加，我也不例外，报完名便开始了课余时间的培训。我们的培训是由老师弹琴，教我们唱。当我听见美妙的琴声，大家的歌声便脱口而出，使我对琴有了一些了解。四年级上音乐课，老师爱带我们去音乐室上，经过老师的讲解和弹奏，我慢慢的对琴产生了兴趣，琴声优美，能让人的神经进行休息。

在家里，我从学校学来的几首歌总是来家里唱一下，爸爸妈妈看见我天天这样唱，也知道了我对琴有点感兴趣便跟我买了一架电子琴。刚买回家我便迫不及待的弹上了，可是我真是乱弹琴，这时，爸爸叫我静下心来，弹最简单的练习曲：《欢乐颂》，可我总是静不下心来听、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便开始乱弹，学习电子琴没有我想象的那样简单。我开始以为只要弹好哆、来、咪、发、唆、啦、西七个音，就万事大吉了。说起来容易，做起来难，光这七个音阶要弹好都很难，而且基本功也很重要，要认识简谱，掌握节奏。经过了几个月的学习我学会了这首曲子，还能自弹自唱。在爸爸的指导下我学会了更多的曲子：《童谣》《义勇军进行曲》等。现在在家，时常陶醉在电子琴美妙的乐曲中，每当我用手指在键盘上流畅地弹奏出校园歌曲《童谣》的时候，我的神思似乎也回到了学校和同学们在一起上课、游戏、玩耍。每当我沉醉在自己的琴声中，也摇头晃脑地哼上几句的时候，我的心情就显得无比舒畅，就好像吃了一个人参果，浑身三万六千个毛孔都开放了。

我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声.

我学会了跳舞蹈

我小的时候，经常看见电视上有6岁或7岁的小朋友跳舞蹈，当时我很羡慕。有一次，我对妈妈说：“妈妈，我想学舞蹈。”妈妈答应了。

不久，妈妈在少年宫为我报了一个舞蹈班。开始，我很高兴，老师对我管教也不严。后来，我才发现练舞蹈可不是一件容易的事。

有一次，老师给我们撕腰，老师把我的头撕到屁股那儿，每次，眼泪都在我的眼圈里打转儿。我忍不住了，对妈妈说：“妈妈，我不想练了。”可妈妈坚持让我练，从那以后，我更加痛恨舞蹈，每次都以各种理由拒绝上课，比如说；上厕所，想睡觉，饿了……可这些都不是长久之计，有一次，我说想睡觉，妈妈看出了我在骗她，于是说：“不要骗妈妈呦！”我只好‘‘乖乖’’地去上课了。可我还是不甘心，又用各种理由来拒绝上课，妈妈一看来‘‘软’’的不行，只好‘‘动武’’了。

后来发生的一件事使我喜欢上舞蹈了。幼儿园的时候，老师找了几个会跳舞蹈的同学排练，其中有我。经过几周的刻苦练习，我们的节目终于在青苹果乐园播出了！当我看到我上电视时，我是非常兴奋，当我捧回一等奖证书时，我哭了，这次的眼泪不是痛苦的眼泪，而是兴奋的眼泪啊！

从那以后，我更加专心学舞蹈了，现在，我因舞蹈获奖的证书已经积攒了5个了！

我学会了画水墨画

今年我们学校开展了体育艺术2+1活动。其中水墨画是其中一项，每个星期的星期二下午第三节课是画水墨的时间。

今天是我们第一次学画水墨画，以前都不知道有“水墨画”这种东西。老师叫我们把带来的水墨画材料都拿出来，有水桶、调色盘、毛笔、围裙、等。

首先老师打开电视机，让我们参照电视上王老师的方法画。看了之后我还是愁眉苦脸地看着宣纸，不知如何下笔，宣纸好像在嘲笑我，哼，要是你今天能受到老师的表扬，我就不姓“宣”。我气得火冒三丈，下定决心要把这次水墨画给画好了。

“嘿，有办法了。”我立刻向同学借了一本水墨画欣赏书，认认真真地欣赏起来，突然我的目光停留在了一串串葡萄上，这一串串葡萄像真的一样，生动极了。我马上拿起毛笔和纸耐心地照它的样子画起来。第一次，这枝毛笔像是跟我作对一样，我往左边，它偏偏往右边去，一不小心，把墨汁滴在了画面上的葡萄上，所以，葡萄上就加了一只“黑虫子”。第一次没画成功。我又拿出第二张宣纸，这次，不是毛笔跟我作对，就是颜料盘跟我作对。刚刚画了不久，突然，颜料盘一下子翻倒在我的画上，“呀！不要”我叫了起来。第一，第二次都不成功。我咬紧牙关，来了第三次，这次毛笔和颜料都很配合，好像是看到了我的真诚我终于画成功的。再看看那宣纸，也不像原来那样得意了。

画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。“啊”画水墨画真是一项快乐的活动”。

漂亮的艺术品

在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。

小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。

三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！”

三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。

我的绘画之路

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。

此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。学会了书法书法是富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，是无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐 。

书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。

书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是

书法展示(6张)使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。

历代书法名家也很多，如欧阳询、苏轼、颜真卿、米芾、王羲之、王献之……

在当今社会，我们不仅不应该摒弃书法，还应该将它发扬光大，让我们一起奋斗吧！

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